vissza a természetbe ...

Lakeside Studio - Mark Dziewulski Architect - San Francisco

article in Hungarian - for technical description of Lakeside Studio in English see below






Mint egy gigantikus Alien, ugy ömlik hullámzó üvegtestével a Lakeside Studio a rousseau-i kertre. A mézédes trópusi virágok és lótuszok között akár egyszarvúak is sétálhatnának. A tó felszínéröl a kubista pavilon üvegfala tökéletes harmóniával tükrözödik vissza elmosva a belsö terek és a természet közötti határokat.

Mi lehet izgalmasabb, mint a nappali üvegfalát beborító „természet-installáció”, ahol a meghajtómotor a fény, és a színeket az évszakok változtatják. Az épület finom összhangot teremt a beton, a természet és az üveg használata között.

A politikailag minden téren aktív, bár építészetileg unalmas megoldásokat követö és többnyire a kiszínezett Viktória-korabeli stílust favorizáló San Franciscóban Mark Dziewulski építésznek sikerült mindazt megvalósítani, ami ritka: egy radikálisan új, kortárs építészeti megoldást létrehozni magánmegrendelésre.

A San Franciscótól északra, Sacramento közelében fekvö óriási alapterületü telken korábban is állt már egy ház, amely azonban idövel alkalmatlannak bizonyult a tulajdonos tekintélyes magángyüjteményének bemutatására. Amikor a ház elötti szomszédos telek megürült, a házat tágíttatni kívánták. A feladat nem volt egyszerü, mert a meglévö épület kert felöli oldala teljesen zárt volt, így se a kertre, se a mellette lévö folyóra nem nyílt kilátás. Mark Dziewulski irodája két tervet nyújtott be: a megrendelö kérését követö klasszikus és egy mindent megkockáztató radikális megoldást. A megrendelöt teljesen ámulatba ejtette a vonalak dinamikája, így a tervezöiroda azonnal szabadkezet kapott a terv megvalósításához.

„mindig a legegyszerübb dolgok a legnehezebbek”

A virtuóz tetöszerkezet nemcsak elöre és felfele emelkedik ki a régi épületböl, de kifelé szélesedve fordul a tó felé. A tervek szerint nemcsak a konzolgerenda szerkezetével kellett megküzdeni, de az ismert kaliforniai fényhatásokkal is. Ablakközelben ugyanis a fény borotvaéles, a belsö terek pedig sötétek, így a kontraszt gyakran szemsértö. A festmények és a szobrok megvilágításához pedig különleges fénymegoldást kell alkalmazni.

A stukkó borította tetötérbe vágott kerek ablakok opálos üvegei tiszta és egyenletes szórt fényt biztosítanak a 370 m2 területü pavilon minden egyes részében, ami nem más, mint egy nagy tér hálószobák nélkül. A tetö külsö és egyben legutolsó kerek nyílása fedetlen, amin keresztül a nap a belsö térbe vetítödik. Az épület keleti üvegfala nyitott a finom fényhatások továbbfokozására. A fal üvegpanelokkal harmonikaszerüen hajtogatott. A ház felöli oldal áttetszö, és elzárja a régi házra való szükségtelen rálátást - homogén hátteret biztosítva az elötte álló mütárgyaknak. A folyó felöli oldal átlátszó és tökéletes kilátást nyújt a pompázó kertre. A hedonisztikusan kéjelgü mesterséges tó nem más, mint egy óriási úszómedence, szimmetrikus tükörképet adva a háznak. A kemény geometriai formák a fény játékával pihekönnyü lebegésbe mennek át. Az új stúdió elkészülte óta a házaspár átköltözött az új szárnyba, amely ma már az elegáns megnyitók és koktélpartik mellett a mindennapi élet színterévé is vált.

Igaz, Le Corbusier vagy Oscar Niemeyer kéznyoma tetten érhetö a tervek dinamikus vonalvezetésében, mégis Mark Dziewulski stílusa határozottan egyedi és referenciamentes. A tervezés kezdeti fázisában készülö 3D rajzok mellett a modellezés is szerves része az alkotásnak. Magánemberként leginkább a San Franciscó-i MoMA, a New York-i Whitney, a londoni National Gallery vagy a budapesti galériák kiállítótermeiben találhatjuk meg, avagy Baselban a Beyeler Galériában Rothko-festmények elött.



text and interview by ZOLTAN+ Paris  San Francisco

photos by Keith Cronin

Mark Dziewulski


Angol építész. 1982-ben a Cambridge-i Egyetemen „Double First Class Honors” és „Master of Arts” diplomát, majd ezt követöen a Princetoni Egyetemen „Master of Architecture” fokozatot szerez. Pályafutását 1986-ban New Yorkban kezdte, majd Kaliforniában alapított irodát. Az „American Institute of Architects” szövetség tagja, amely kimagasló tevékenységéért többször is kitüntette.

Munkái közül a leginkább figyelemreméltó a Whitney Museum felkérésére Michael Graves építésszel közösen készített projekt, a Skidmore Owings and Merrill irodával közösen jegyzett 47 emeletes New York-i World Wide Center, a Lengyelországban található National Memorial, illetve a United Nations Trade föhadiszállása Kínában. A lengyel kormány nemrégiben „Gold of Merit” díjjal tüntette ki. Munkái között nemcsak a köz- és állami intézmények, múzeumok, de magánházak is egyaránt megtalálhatók.

Föhadiszállása továbbra is San Francisco, londoni irodája pedig az európai és ázsiai megrendelöket elégíti ki.

t e c h n i c a l - d e s c r i p t i o n ........................... Lakeside Studio - California



Program .........................garden pavilion to be used as a painting studio/office, display space for art and for entertainment. 1,200 square feet

Objective ........................to create a harmonious environment for painting, entertaining and enjoying the exterior landscape and river views

Context ...........................natural landscape with spectacular views over a manmade lake and the American River

Awards ............................American Institute of Architects Design Award - Pacific Coast Builders Award                 

Summary

• Sculptural piece set in harmony with lake and landscape
• Creates tranquil environment to live/work surrounded by nature
• Pushes limits of structural and glazing technology to create dynamic form

Description

The house is a combination of flexible living space, art studio and gallery. It provides a tranquil and sheltered environment from which to enjoy a rich natural landscape.

The relationship between the natural environment and the house is central to the design. The sculptural form curves to take advantage of spectacular river views.

Uninterrupted glass walls open the room up to the landscape and the boundaries between exterior and interior are blurred. The occupant feels fully immersed in a benign landscape; the effect is contemplative and peaceful. Sunlight reflecting off the water dapples the ceiling with dancing patterns, constantly changing with the progress of day.

The owner wished to create a tranquil and sheltered environment from which to enjoy a rich natural landscape and spectacular river views. The single interior space has a complex program, it is a combination of office, art studio, flexible living space and gallery in which to show a rotating display of pieces from the owner’s extensive sculpture and painting collection.

The relationship between the natural environment and the building is central to the design. The sculptural form of the structure curves and twists to take advantage of the river views. The stretching cantilevered floor carries the observer well over the lake, an experience which is reinforced by views down to the water through areas of transparent glass floor. Projecting over the water, the skeletal metal stair comes to land at a massive stone plinth set into the bank.

Uninterrupted glass walls open the room up to the landscape and the boundaries between exterior and interior are blurred. The space is shaded by the dramatically extended roof overhang. The sense of openness pushes the interior into the realm of the lush foliage of the exterior and the occupant feels fully immersed in a benign landscape. The effect is contemplative and peaceful.

The play of natural light is used in several ways.  Sunlight reflecting off the water dapples the ceiling with dancing patterns, constantly changing with the progress of day. Skylights bring light deep within the interior and articulate the roof form. Continuing the sequence of roof penetrations, an oculus in the exterior roof allows a slowly moving circle of sunlight to animate the floor. A curved wall of angled translucent and transparent glass panels creates an optical louver that directs views towards the river and provides an illuminated backdrop for sculpture.

In effect the composition becomes a built object responding to the dynamics of a natural context. The form is integrated with this context and yet at the same time makes use of the contrast between the man-made and the natural. It appears poised over the lake and uses its reflected image and its relationship to the landscape to reinforce its sculpture-like quality. Building elements -- the floor, roof, solid walls, glass, and piers -- are expressed as independent planes, interwoven yet individual. The curved planes are distinctly architectonic yet they share their organic form with the natural world. The openness and apparent agility of the floating structure also alludes to the lightness and elegance of forms found in nature. The design is intended to be bold but tranquil, dynamic yet in harmony with the serene landscape

Although the final effect appears effortless and clean, the technical, structural and detailing challenges required a phenomenal effort from each of the many participants.

“Good design simply reflects that joy that a society takes in its built environment”

Mark Dziewulski is a British architect who works internationally on a broad range of building types, including public, cultural, commercial, and residential. The firm has also completed projects in Europe and Asia, and has a branch in London.  Their work has been featured in numerous publications, as well as on national television, and has received many design awards, including three from the American Institute of Architects as well as the International Design and Development Award. Mark Dziewulski was just awarded a medalby the Polish Government for his recently completed National War Memorial in Warsaw.

video footage : Channel 3 - interview